美国音乐治疗专业怎么样？
从学科本身来理解这个学科在美国的发展状况。 音乐治疗作为一个专业的设立最早可以追溯到1895年的美国，当时在纽约州设立了第一个音乐治疗师的职业登记，此后各个州也开始相继成立自己的职业音乐人登记注册机构。但真正让这门专业开始蓬勃发展的时期应该是第二次世界大战之后，战后的婴儿潮使得人们开始重视婴幼儿的情商教育，而音乐作为其中重要的内容受到越来越多的关注，各地兴建的儿童博物馆、图书馆中往往配备了音乐区以供孩子们进行早期音乐启蒙；此外战后人口生育高峰期的人口流动性也极大的推动了这门新兴学科在全国范围内的发展，各行各业对心理健康愈发重视，使音乐治疗的“社会服务功能”得以广泛延伸（Bosk&Gracy，1976）。
目前在美国音乐治疗作为一门专业已经在本科和研究生两个层次建立了系统的教育体系，提供了丰富的学习内容。对于希望在这个领域深造的学生来说，除了通过申请本科转学进入有该专业的高校之外，还可以选择在没有开设此专业的大学先选择其他专业学习，等到条件成熟后再转换为音乐治疗专业。总之不管是直接申请了门还是辗转申请到了其它专业再转换，只要有兴趣并坚持学习，一般都能实现梦想。
第二，从学习的维度来看一下这个专业具体的学习内容。 这方面因为各个学校设置的课程略有不同因此很难有一个统一清晰的答案。但一般来讲，音乐治疗专业的课程都会涉及到心理学、教育学、医学甚至哲学等多个学科的知识点和实践操作内容。以哈佛大学提供的核心课程为例，除了一门关于乐理的基础课程外，其他的必修课包括人类发展与行为（psychology）、脑与听觉科学（neuroscience）以及音乐治疗实务（therapeutic practice）等，选修课则涵盖精神分析（psychoanalysis）、音乐与神经可塑性（music and neural plasticity）以及咨询心理（counseling psychology）等诸多方面。 如果想要全面学习到音乐治疗的专业知识并非易事，需要花上一定的时间和耐心。而且随着学分的增加和课程的难度加强，不少学生会在学习中产生是否应该继续下去的动摇心态，尤其是在看到其他同学已经选择了实习岗位的时候更容易产生焦虑情绪。因此除了要有较强的学习能力以外，还要具备能够在艰难情况下坚持下去的品质才能完成学业。
第三，从就业的层面来看一下这个专业的实际应用情况。 正如之前提到的，由于音乐治疗是一个兼具了社科、人文、自然属性的交叉学科，因此所涉及的研究方向和就业方向也十分广泛。既可以在教育、医疗等相关行业寻找对口的工作，也可以发挥自己的特长在艺术相关的领域开辟新天地。以我在UW进修期间认识的华人小伙伴为例，有的留在了美国成为了一名私立医院的心理病理科医生，有的回到了中国投身于互联网行业的音频视频制作，还有的回到了家乡成为了一名光荣的人民教师……可以说只要发挥自己的特长并在后续的日子里不断学习和充实自己，拓宽就业渠道，找到合适的工作并非难事。